Peça teatral: Acenos & Promessas... O drama do Aerus

Jonathas Filho

Baseado em fatos reais, isso mais parece um ensaio rocambolesco no qual os atores e atrizes de uma Opereta são enganados pelo Dono do Teatro, Produtores, Equipe Técnica e Diretores.

Fora do roteiro, pergunta uma atriz, com o olhar lânguido para um Diretor que lhe prometera um papel de destaque:

- Acena ou há cena?

O Diretor, constrangido com a pergunta feita perante os demais atores e figurantes, exige que todos se comportem conforme suas participações, sem estrelismos. Cartaz aqui, só o da porta do teatro. Todos são iguais, bradou.

Quem sabe ele  tenha feito alguma confidência à   bela atriz, afirmando  que atores e atrizes, em determinadas cenas de “promessas de um mundo melhor”, devem exibir um semblante que traduza o esquecimento total e a interrupção de  uma luta  pelos Direitos esquecidos e não atendidos dos milhares de trabalhadores, homens e mulheres, cuja quase totalidade é de “artistas” septuagenários que converteram durante décadas (o que foi retirado  dos seus proventos mensais), grandes valores pecuniários para protagonizarem o futuro de suas existências  na peça  “O Fim Digno de Suas Vidas com Aerus”.

A organização de uma peça teatral é elaborada por atos e cenas. Um ato significa um momento da obra a ser exposta, contendo uma ou mais cenas que podem variar de acordo com cenários e iluminação ou mesmo por entradas  e saídas de outros participantes numa cena.

Esta peça “Aerus, a agonia”  está sendo ensaiada exaustivamente há mais de 7 anos seguidos, sendo  que dela  já saíram, por óbito, mais de 850 “artistas”, cujas lástimas  levam-nos  às lágrimas verdadeiras... não teatrais.  Foram-se precocemente os protagonistas e coadjuvantes de várias peças ao longo dos nossos trabalhos, nos palcos aéreos e terrestres, nacionais e internacionais.

Sim, o Diretor Teatral quer um semblante doce, angelical... como se todos tivessem atingido suas expectativas; como se todos tivessem alcançado a miragem de um futuro melhor... afinal, a “terra prometida”.

Será essa a cena marcante desta peça, ou será mais uma peça a ser pregada a esse contingente de idosos, que aguarda respostas concretas para se desfazer tal “imbróglio”.

Houve num  ato anterior, uma cena bastante aplaudida, representada e acompanhada de um toque de alvíssaras  denominado  “A Tutela Antecipada”, em que todos os participantes voltaram a ter brilho nos olhos e a renovada motivação de participar posteriormente em um outro  espetáculo intitulado  “VIDA DIGNA”. 

Ledo engano.

No ato seguinte, ao descerrar as cortinas, surge no palco o personagem Carrasco, numa interpretação odiosa da cena “Exposição do Embargo”, cujo desfecho foi desumano e trágico,  deixando perplexos todos os participantes da peça.  Sentiram que o script tinha sido alterado na última hora, para provocar uma imensa insatisfação e comoção da plateia que empalideceu sem aplausos.

Desce o pano!

Não se pode garantir que não há possibilidades dessa peça ter um  outro Diretor: uma espécie de eminência parda que age nos bastidores, especialista em “Entremezes” (representações jocosas de curta duração que servem de entreatos da peça principal). Para esses entremezes, um subalterno figurinista confeccionará um sem número de vestimentas com colarinhos largos, calças coloridas balofas e frouxas além de um inusitado adereço arredondado de coloração vermelha, para ser posicionado nos narizes dos “astros e estrelas”.

Intermezzo: Ária: Siamo stanchi di bla bla bla  (trad: Estamos cansados de blá-blá-blá)

Suspendam-se então todos os ensaios, pois urge que se façam modificações no texto, no roteiro e nos cenários dessa tragicômica peça pois, em algum momento,  pode a “eminência parda”,   inserir maquiavelicamente  um tipo de seriado sem fim, em que os atores se revezam no coro e no choro,  aguardando ad infinitum um desfecho utópico do drama do Aerus.

Título e Texto: Jonathas Filho, Comissário de Bordo aposentado Varig-Aerus, 28-8-2013

“Nessun Dorma” de Turandot.

Interpretado por Jose Carreras, Placido Domingo & Luciano Pavarotti.

Maestro: Zubin Mehta.